近兩百件作品亮相“明燈:從威廉·莫里斯到麥金托什”特展——
領(lǐng)略百年前工藝美術(shù)的魅力
【新展大觀】
翻開書頁,以水彩描繪的30種花卉和枝葉狀紋樣成為詩歌的最佳注腳;包含58種色板樣品的布料樣本冊上有著詳細的圖案編號、名稱及標價……徜徉在清華大學藝術(shù)博物館三層展廳里,正在展出的“明燈:從威廉·莫里斯到麥金托什”特展,交疊呈現(xiàn)了1851年至1930年間設(shè)計史的輝煌發(fā)展歷程,詮釋著獨具創(chuàng)造力的藝術(shù)風潮和設(shè)計風尚。
步入展廳,首先映入眼簾的是由英國建筑師約瑟夫·帕克斯頓設(shè)計的“水晶宮”模型,這個最初建于倫敦海德公園、為1851年首屆世博會展品提供充足展示空間的建筑,因其以鋼鐵和平板玻璃為主體的設(shè)計,意外成為世博會最成功的作品之一,也揭開了此次展覽的序章。
此次特展分為“開卷有藝”“紋藝青年”“飾藝向心”“藝美之瓷”“藝味其從”“現(xiàn)代建藝”六個單元,來自英國維多利亞與艾爾伯特博物館和清華大學藝術(shù)博物館等機構(gòu)和藏家的近200件展品,共同訴說著以工藝美術(shù)運動為核心發(fā)展階段的書籍裝幀、插畫藝術(shù)、家居染織、金屬工藝、陶瓷裝飾、建筑設(shè)計等領(lǐng)域的成就。
工藝美術(shù)運動的萌芽可以追溯至19世紀50年代,在1880年至1920年間蓬勃發(fā)展,在其崇尚自然與環(huán)境、維護手工藝人尊嚴的理念之下,工藝發(fā)展維系了高格調(diào)的美學追求,影響遍及世界。談及展覽主題“明燈”,中方策展人劉木維表示意指“設(shè)計的明燈”,出自約翰·拉斯金所著《建筑的七盞明燈》,展覽的六個單元的英文首寫字母巧妙地組成了英文“Design”一詞。劉木維希望觀眾通過展覽看到的是現(xiàn)代設(shè)計出現(xiàn)之前在蓄力階段的多元面貌。
擺放在眾多精美插畫書籍中央的櫥柜式寫字桌別具一格,由查爾斯·阿什比設(shè)計。胡桃木的底座,摩洛哥羊皮革上雕有精美的裝飾紋樣,從雕刻、櫥柜制作到皮革及金屬加工,體現(xiàn)出手工藝行會成員的綜合技能。由阿什比成立的手工藝行會致力于在維護工匠地位的基礎(chǔ)上實踐更高的工藝標準,并試圖在藝術(shù)家的獨創(chuàng)性與制品的商業(yè)化發(fā)展之間尋求平衡。
展廳內(nèi)滿眼清新生動的花草藤蔓,讓觀眾仿佛一下子踏入生意盎然、充滿濃郁自然氣息的動植物王國。沃爾特·克蘭設(shè)計的壁紙捕捉了鸚鵡在石榴和花朵間振翅時的活潑與俏皮,與一旁由查爾斯·沃塞設(shè)計的“貓頭鷹”壁紙有著異曲同工之妙。自16世紀以來,英國開始流行將印有圖案的紙張用于裝飾墻壁,威廉·莫里斯依據(jù)“茛苕”葉形設(shè)計的壁紙基于對自然的細致觀察,分為綠色系和紅棕色系兩種顏色組合,莫里斯希望可以以此為印刷商提供色彩搭配指導。這一極具代表性的作品體現(xiàn)出設(shè)計和制造之間的緊密關(guān)系,而這種關(guān)系也成為工藝美術(shù)運動的特征。
威廉·莫里斯被設(shè)計界稱為“現(xiàn)代設(shè)計之父”,是工藝美術(shù)運動的奠基者。1861年,新婚的莫里斯在為新家選購家具時大失所望,于是成立公司,與藝術(shù)家、設(shè)計師和手工藝人合作設(shè)計制作壁紙、紡織品、家具等,并從事室內(nèi)裝飾。展柜中,威廉·莫里斯極為知名的作品《草莓小偷》格外引人注目,這件紡織品的設(shè)計靈感來源于他在鄉(xiāng)下花園偶然發(fā)現(xiàn)畫眉鳥偷吃草莓的情景。花鳥共生、繁復(fù)華麗的紋樣最初使用了東方古老的“靛藍拔染印花技術(shù)”,成本高、工期長,但莫里斯十分欣賞這種植物染料呈現(xiàn)出的色彩和清晰度,親自監(jiān)督了這款紡織品的初次印制。
“莫里斯想用美麗改變世界,他的目標是會集一批能對后世產(chǎn)生影響的藝術(shù)家、設(shè)計師和制造者,用以恢復(fù)手工藝人的尊嚴和地位?!庇S多利亞與艾爾伯特博物館家具館策展人馬克斯·唐納利表示,參展作品揭示了莫里斯對英國工藝美術(shù)運動的影響,以及設(shè)計和手工藝在這一時期所呈現(xiàn)出的豐富性和多樣性。
展廳中,眾多手工銀器、首飾、茶具等,以簡潔優(yōu)雅的形式體現(xiàn)了當時審美追求下的日用之美?!坝嗽O(shè)計的這條紅色的龍很像我們的神獸啊!”在“藝美之瓷”單元,不僅集結(jié)了“貓頭鷹蒜頭瓶”“紅龍盤”等工藝美術(shù)運動時期英國代表性陶瓷作品,還通過相關(guān)的中國陶瓷品類對比,呈現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)的東西方文化碰撞。
“是時候在家具和紡織物中注入有趣的靈魂了,我們曾受困于千篇一律和無聊透頂?!闭箯d中,一本1940年初版本的《羅杰·弗萊傳》,道出這位形式主義美學先驅(qū)的觀念,他一生強調(diào)將藝術(shù)與美的形式置于首位,提出“有意味的形式”。1913年,弗萊創(chuàng)辦了歐米茄工坊,會聚了眾多藝術(shù)家共同為日用品及手工藝制品注入形式美感以及濃厚的藝術(shù)氣息。存續(xù)7年的工坊如同一個創(chuàng)新設(shè)計實驗室,不僅貫穿著羅杰·弗萊的美學理念,也以其對于形式和色彩的探索踐行著抽象風格,與藝術(shù)發(fā)展并駕齊驅(qū)。
“約翰·拉斯金奠定的理論基石,威廉·莫里斯引領(lǐng)的工藝實踐,以羅杰·弗萊為代表的藝術(shù)趣味轉(zhuǎn)向,綜合助力著工藝美術(shù)運動的發(fā)展,也昭示著現(xiàn)代設(shè)計的真正開端?!鼻迦A大學藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛說。
據(jù)悉,展覽將持續(xù)至5月26日。(記者 田呢)
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